Ian Burns 3D-Strukturen
bestehen aus rudimentären Materialien, welche die Rahmen für
die Präsentation visueller Bilder liefern. Der Betrachter
nimmt diese dadurch nicht nur als informativ und narrativ wahr,
sondern noch etwas mehr als ihren üblichen reinen Unterhaltungscharakter.
Mit seinen Maschinen erforscht Burns unsere visuelle Wahrnehmung
und den Einfluss der kulturellen Dominanz der Leinwandbilder. Deshalb
steht neben den offensichtlich politischen Anspielungen die Frage
nach dem Punkt, ab welchem wir gegenüber dieser Bildsprache
desensibilisiert werden, im Vordergrund.
Burns Maschinen liefern keine vorgegebenen Sichtweisen, auf welche
man zurückgreifen könnte, denn deren Bewegungsapparate
verlangen von jedem einzelnen Betrachter dessen ungeteilte Aufmerksamkeit.
Sie bedürfen einiger Vorstellungen, damit ihre physischen Prinzipien,
welche ihre Funktionen bestimmen, erfasst werden können und
regen dadurch zu weiteren Vermutungen über deren mögliche
Verwendungszwecke an.
Ian Burns’ sculptural machines are made up of rudimentary
materials of housing construction. They are highly visual and engaging.
The very ways in which they function invoke curiosity, the materials
and methods of construction openly explain the functioning of the
device, and the humor at play all serve to engage the viewer in
a unique and personal experience. These three dimensional structures
generate the style and format of visual images we recognize as
informational
or narrative based yet reveal it as little more than the entertainment
it is typically consumed as. In this way they offer a more engaging
viewing experience than the contemporary technological means of
delivering such screen based information. In that case the three
dimensional
structure that supports the flattened space of the screen is all
but invisible to us, but with these sculptures all is revealed.
They are investigations of the experience of visual perception
and the cultural dominance of the language of screen based moving
images.
Topically the works are overtly political, yet the bigger question
is the level to which we are desensitized to the nature of such
images.
Ausbildung:
2003 Master of Fine Arts am Hunter College von CUNY, New York,
New York, USA
2000 Bachelor of Fine Arts an der Universität von Newcastle,
Australien
1989 Bachelor of Engineering Swinburne Universität, Melbourne,
Australien
Ausstellungen (Auswahl)
2006 Big Orbit (Solo), Buffalo, NY
2005 Art Positions (Solo), Spencer Brownstone Gallery auf der Art
Basel, Miami, FL; Solo) Spencer Brownstone Gallery, New York, NY;
(Solo) The Soap Factory, Minneapolis. MN
2004 Between Interconnectedness (Solo), Smack Mellon, Brooklyn,
NY; Light, Sound, Art & Science, Miami Museum of Science, FL; n-Practice
Series, The Sculpture Center, LIC, NY; Giganticism Gigantic Art Space,
New York, NY; Capitals and Constructs, Year, Brooklyn, NY; Fresh,
Jack Tilton Gallery, New York, NY 2003 Beneath the Surface, Newcastle
Region Art Museum. Newcastle, Australien
2002 Summer Salt, Gallery 128, New York, NY; Ides of March, ABC
NoRio, New York, NY
2000 Buffalo Babylon, Hallwalls Contemporary Art Center Fundraiser,
Buffalo, NY; Murder the Word, Site specific event, Buffalo, NY
1999 latitude (Solo), Gallery 234, Buffalo, NY; latitude (Solo),
Watt Space Galleries, Newcastle, Australien
1998 Angle (Solo), Universität von Newcastle, Australien
1997 Enjoy (Solo), Back to Back Galleries, Newcastle, Australien |
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